県高校絵画・彫刻コンクール | 広島県高等学校美術連盟

第20回広島県高等学校絵画彫刻コンクール

審査日: 令和３年11月５日（金）
審査会場: 広島大学（東広島キャンパス）大学会館
審査員: 伊東敏光教授（広島市立大学芸術学部長）
三根和浪准教授（広島大学）
掛田敬三先生（元高等学校美術教諭）
出品点数（校数）: 173点（31校）　平面／絵画部門150点、立体／彫刻造形部門23点

学校賞（団体賞）

広島県教育委員会賞: 広島市立沼田高等学校
広島県高等学校文化連盟会長賞: 比治山女子高等学校
広島県高等学校美術連盟会長賞: 広島県立海田高等学校

　出品校数・点数は昨年度と同等。昨年度同様に，コロナ禍での実施とあって各校，部活動の時間短縮あるいは中止などで十分な制作期間が確保できない中ではあったが，完成度の高い良作が集まったように思う。
　今年度の開催会場は，広島大学（東広島キャンパス）となった。大学開催の目的の一つに，美術教科の教師を目指す大学生のボランティア参加がある。昨年度，比治山大学ではコロナ禍の状況を受けて大学生の募集を見送ったため，今回が初めての募集となった。事前の呼びかけによって約10名の学生が参加した。審査を除く，会場設営や作品運搬等の一連の運営作業の手伝いや交流などを通して，教師の仕事について学び，高校生の力作を間近で鑑賞する機会となった。また，キャンパス視察を兼ねたことで，参加した高校教員においても進路指導に役立てる機会となった。
　従来のコンクールが担う役割を越え，大学生や高校美術教師の育成の場を兼ねた付加価値をもたせた事業とすることができた。
　以下，審査後に審査員からいただいた総評を紹介する。

伊東敏光　教授　（広島市立大学芸術学部長）
　この会場に入ったときにいつもと印象が違って驚いた。普段，構図・明度・彩度の３点で作品を見るが，入賞した作品はどれも描き込んでいて，完成度が高く全国レベルだと感じた。彫刻は，制作するのに設備も必要で質感や明度，彩度を使いこなすのが難しく，理論の積み重ねが必要。何らかの形で高校生に彫刻を理論から学べる機会を設けたい。

三根和浪　准教授　（広島大学教育学部）
　今回もコロナ禍により制作時間が少ない中，すべての作品が自分と向き合いながら制作しているように感じた。今回の作品にはいくかのレパートリーが見受けられた。一つ目が何気なく目にとまった風景をしっかり描き込んでいるもの。二つ目が風景に自分の想像を加えているもの。三つ目が色・形などの造形要素を視覚実験のように配置し鑑賞者に挑んでくるようなもの。各校の先生方が個性を伸ばすような指導をされているのが伺えた。さらに，本コンクールのように各校の先生同士で作品などについて共有できる場があることも見ることができて良かった。

掛田敬三　先生　（元高等学校美術教諭）
　普段，美術館で鑑賞する作品は大人の作品で，どこか媚びているように感じられるが，高校生の作品はストレートに自分自身のことを伝えてくるので，とても楽しむことができた。個性豊かな生徒に，各学校の先生方がどのような指導をされているか知りたい。

コンクール運営委員長　田中　秀樹
（広島県立三次中学校・高等学校）

平面分野
《絵画部門》

大賞

廃車

市立沼田　1年　戸田綺花

審査員講評

伊東: 縦長の画面を横手方向に大きく分割する画面構成と、錆びた廃車と地面の草の対比が非常に効果的で、鑑賞者に強いインパクトを与えることの出来る秀作である。自動車は現代の私達の生活に欠かせない工業製品の象徴でありながら、時間と共に役割を失い、自然の中に放置されれば景観を壊す厄介者となる。本作では、その錆びた廃車と植物の様子を大胆な構図と色使いによって表現することで、今日の世界を独自の視点から映し出している。
三根: 車はワンボックスの商用バンか。朽ち果てたもの，朽ち果てようとしているものが逆にもたらす存在感が圧倒的。枯野に置き捨てられたようなその姿，ワイパーが折れ曲がり錆びが全面に浮き出たフロントの表情は，フロントガラスに緑を得て誇らしげでさえもある。
掛田: 描写力がある。朽ち果てていく自動車、そしてその前面にある雑草の質感が見事だ。けっして細密な描写と言うわけではないが、色彩を巧く操り的確に表現出来ている。また、構図が面白い。自動車等の所謂箱形のものは斜めから捉えて立体感を出そうとする作品をよく目にするが、これは真正面から描いている。単なる工業製品の成れの果てではなく、人の顔を感じさせられる。“人の一生”を表現しているのかもしれない。

広島県教育委員会賞

History

海田　2年　岡拓馬

審査員講評

伊東: 画面中央に東京タワーと思しき鉄塔を配し、画面上部には地球を、鉄塔の両サイドには、SL、踏切、標識、時計、歯車などが描かれている。画面全体は茶と黒を中心とした色調で統一されており、未来から現代を思いかえしているようなノスタルジーに満ちた世界観が感じられる。この絵は私たちに人間の生活環境を別の視点から見る術を示しているようであり、見るものの思考を喚起させる力を秘めた作品である。
三根: 道路や踏切の標識や錨，懐中時計，歯車・・・おもちゃ箱をひっくり返したかのような雑多さは我々の歩んだ足跡か。中央上部の地球や下にそびえ立つ東京タワーでさえタール色に染められ，画面全体に拡がるエッチング様のスクラッチ痕が心を酷くかきむしり，目が離せない。
掛田: とても“巧い”作品だと感じた。画面構成では、下半分に描かれている個々の物体が中央のタワーによってまとめられ、上部にある地球と対峙する構成になっている。無計画なコラージュのようにモチーフを並べるだけでは作品として成り立たないが、しっかりと計算されている。表現方法では、ハッチングの様な細い線を多用しきめ細かな描写が出来ている。個々の形体がややアバウトであるだけに、不思議な魅力を醸し出している。

広島県高校文化連盟会長賞

樹

比治山女子　3年　中垣葵

審査員講評

伊東: 黄色の空と樹木のシルエットによるシンプルな画面構成の作品であり、黒一色で丹念に描き込まれた幹や枝は、複雑に入り組んだ空間を見事に描き出している。本作は樹をモチーフとした具象作品でありながら、同時に空の黄色と樹の黒との構成による抽象作品でもある。作者は、自然の形態を忠実に描写しながら、同時に構図や色の対比を強く意識することで、独創的な絵画空間を創り出す出すことに成功している。
三根: 黄色く染み渡った空を背景に，平面的にその空間を刻む黒い影。樹だとはわかるが，樹に見えない。このコントラストは糸状菌が天を侵しているようでもある。温かい主張色がムンクの「叫び」に表された空のようで，むしろ不安を掻きたて寒空に見せている。
掛田: 葉が落ちた樹木がシルエットのように描かれている。しかし、けっして単調で薄っぺらくない。空間感があり、質感も伝わってくる。手前の幹や枝の太さ、そしてその形が後方のそれらときちんと描き分けられているからだろう。筆の勢いに溺れることなく、丹念に描こうとする姿勢が感じられる。表現技法の一つとして、キャンバスの裏地に描いている。思い切ったことをしたものだが、そのことが素朴感の表出に成功している。

広島県高校PTA連合会会長賞

午後6時

市立沼田　1年　藤川莉世

審査員講評

伊東: 生活感漂う台所には、ガラス越しから外の光が差し込み、シンクの周りや棚にギッシリと置かれた台所用品は逆光の中に描かれている。それほど細かな描写をしているわけではないが、窓ガラス越しの窓枠と手前の窓枠、ガラスのコップや透明な容器、また金属や陶器でできた食器など、それぞれの特徴が見事に描き分けられている。どこか懐かしく郷愁漂うこの作品からは、作者の高い空間把握能力と豊かな表現力が確認できる。
三根: 夕食時の生活感がにじみ出ている。スナップショットとは，目の前に現れ心を動かされた風景を一瞬のうちに切り取る写真術を言うが，筆で丹念に描き込むことで，この極めてありふれた日常への愛着と執着を写真以上に感じさせてくれる。身体化された生活が温かい時を描き出している。
掛田: 何気ない日常の一角をよくぞここまで描ききったと拍手したくなる作品だ。まず、構図がとても工夫されている。流し台の棚、その上部の棚、そしてそれらと直角に交わる窓枠が画面の骨格となり、筋肉としての鍋や茶碗等の小物が静かに躍動しているように見える。また、モノクロ調の中に存在する黄色や青の色彩が、全体の色彩バランスを崩すことなく画面に変化を生じさせている。セザンヌの静物画を思い出す。

立体分野
《彫刻造形部門》《自由表現部門》

大賞

マーメイド

市立沼田　2年　竹田すず

審査員講評

伊東: 等身に近い人魚をモチーフとしたスケールの大きな作品である。人魚を円柱の台座から出た主柱で支えることによって、頭部を下にして反り返った水中でのポーズを表現した本作からは、構想から制作過程全体を通じての作者の高い創作能力がうかがえる。
人魚の手や胴体部分の表現に未熟な部分が残るものの、ウロコを表現した下半身の装飾や水中での髪の毛の動きなど、作品全体の構成は完成度が高く、空間芸術としての彫刻的魅力に満ちている。
三根: 背中から尾びれにかけて大きく反り返った曲線にまず釘付けになる。そして，見る者の周囲を濃淡織りなす水色の海中に変え，海面に向かって上昇する無数の大小の泡を見せてくれる。人魚の向こうには洋上の陽の光りが輝き，まるで人魚に遭遇したかのような感動を与えてくれる。
掛田: マーメイドが潜水する形体の美しさ、その幻想的事象みたいなものを表現したかったのか。マーメイドを人物としてみると上半身の形にやや甘さはあるが、尾ひれと毛髪の形状が呼応するように構成されており、大きな動勢感を生んでいる。また、マーメイド右に海藻が設置されていて、それが海中の広がりをも感じさせる。さらに、像が単調にならないよう下半身の部分に装飾が施されており、力作である。

広島県教育委員会賞

究竟

海田　2年　北村碧也

審査員講評

伊東: 作者は、２つの角を持つ恐竜と思しき動物の頭部を彫刻作品として創り出した。造形的には、内部の骨格を感じさせる構造と表面の細かなディティールのバランスに優れ、作品は力強いリアリティーを持っている。
現代は、多くの情報をパソコンやスマホやTV の画面を通して受け取ることが多くなったため、実際の動物などが持つ重量感や質感に驚き感動する機会は少なくなってきている。本作は、その驚きと感動が伝わるものとなっている。
三根: トリケラトプスだろうか。量感に溢れた頭部に名の由来である三本の角がしっかと表されている。「究極に達すること，力が非常に優れていること」を意味する「究竟」を，植物食のトリケラトプスに使ったギャップが，表された目のかわいらしさ優しさと併せ，見る者を惹きつける。
掛田: 恥ずかしながらタイトルの読みと意味を知らなかった。しかし作品を見つめていると自ずと理解出来てきた。とても力強い。このような作品は得てして彩色を施し、質感を求める傾向にあるが、ややもすると室内の壁にある陳腐な剥製のように見えてしまう。その点この作品は表面に細かな凹凸や細い溝等を入れ込み、よく質感を表現している。造形そのものだけで十分である。

広島県高校文化連盟会長賞

REMEMBER ME

加計　2年　小野松桃南

審査員講評

伊東: 作品の頭部やコスチュームは、既存の物を組み合わせて制作していると思われるが、表面に施された凹凸や色によって作品全体に一体感が生まれ、独創的な人物像となっている。台座には花が咲き、風を受けて少しゆらめいた白い服を着た人物の表現は、物語性を醸し出している。豊かな感性を持つ作者には、本作にはない人物の足や手の制作を通じて、自分の手で作る彫刻の醍醐味を知って欲しいと願う。
三根: 白ワンピースを纏った端正な顔立ちの少女が，目を閉じて動かない。頭にも肩にもボトボトと滴り濡らす固着した彩り。美しいが痛々しく，惨めで悲しげだ。傷つきやすい青春のなかで何も語らぬ少女の語りを読み解く鍵はMAN WITH A MISSIONかアレン・コールター作品か。
掛田: タイトル通りだとけっしてハッピーな感じはしない。頭頂部から流れ落ちる絵具が肩から胸元や腕まで染み渡っている。その辺りだけ見ていると辛くさえなって来る。私個人としては顔の表情や美しい白い着衣の形だけで留めていた方がよいと思うが、作者はどうしてもそうせざるを得なかったのだろう。下の台座の部分にも絵具が滴り落ちているが、赤いリンゴ？やピンク、黄色の花びらに希望の意志が感じられる。

広島県高校PTA連合会会長賞

蜂

市立沼田　2年　押山颯志

審査員講評

伊東: 針金と薄いプラスティックフィルムで制作された蜂と、蜂の巣を構成する６角形の組み合わせによる構成要素の強い力作である。対象である蜂をイメージすることから生まれたデザインであり、抽象化された色合い豊な構成が心地よい作品となっている。惜しむらくは、６角形をあしらった台の力強さに押され、メインとなるはずの蜂の存在が貧弱に見えてしまう点である。デザイン力に優れ、それを具現化する実行力を有する作者の今後に大きな可能性を感じる。
三根: 三つの音が聞こえてくる。一つは蜂の巣のハニカム構造を彩るさまざまな色が発する，まるで電子音楽のような機械的メロディ。あと二つは，スズメバチが来襲するときに発するカチカチという警告音とブーンという羽音。美しさと獰猛さが共存して，思わず立ちすくむ。
掛田: 作者がどのような意図で制作したのか、また蜂の生態云々はこの際横に置く。見ていてとても楽しい作品だ。カラー針金で実に面白く造形されている。羽に用いられたセロファンも、黒いバックの衝立てによく映えて美しい。蜂の巣をイメージしたであろう６角形が蜂の造形物の美しさを助長させているようにも見える。衣紋掛けにある着物のように見えて来るのは私だけだろうか。

広島県高校美術連盟賞

無題

安芸府中　1年　竹田遥夏

審査員講評↓

伊東: 画面の中央から少し左下に消失点を置き、一点透視的に描かれた抽象性の高い絵画である。本作には具体的なモチーフ（場）があるとのことだが、その場の具体的な有様を描くのではなく、奥行きや光に注目することによって空間の持つダイナミズムを描き出している。このようにある要素を弱め、ある要素を際立たせることによって現れる世界観は、絵画表現が培って来た優れた表現方法であり、作者はその方法論を理解し、自作に展開していく能力に優れている。

芸術は爆発だ

安芸府中　3年　問芝杏奈

審査員講評↓

三根: ワカラナイ。いったい何が描かれているのか。では，ワカラナイの背景にあるワカルとは何か。岡本太郎作品が見え隠れするようにも思われる一方，「作品に何が描いてあるか認知できればこの作品がワカルと言えるのか」と，形と色の喧噪によって問いかけてくる。

情熱

海田　2年　新見真唯花

審査員講評↓

三根: 情熱の赤い花はバラだろうか。トゲトゲしさは感じられず，穏やかで優しい。筆致からはなぜかアンリ・ルソーを思い出した。カンディンスキーはルソーをして「対象を徹底的に単純に描くこと自体，その内面にあるものを響かせる」と評した。同じように感じる。

空

広島中等教育　2年　大下純

審査員講評↓

掛田: 色彩を巧く操ったという感じがする。全体的に寒色系でまとめられているが、人物の肌、そして左肩から体側にかけて微妙に暖色が使われ、そのことにより人物の立体感を生じさせている。そして、カメラ、頭髪、バッグの黒が画面を引き締めると同時にリズム感を感じさせる。構図面では、バックの壁の最上部が画面ギリギリまで描かれ、わずかに生まれた隙間？段差？が “抜ける”感覚を観る者に与え、安心感をもたらす。

東幻郷

市立舟入　2年　船橋菜々子

審査員講評↓

掛田: 実に快活で気持ちのよい印象を受ける。しかし、空には巨大なクジラが泳ぎ、多宝堂の周囲には空から零れ落ちて来たような魚が舞っていて、デペイズマン手法のシュールな作品でもある。作者がこの作品を描くことにより、心の中の何を表現したいのか大いに興味を感じる。しかし、それ以上に空の青、多宝堂と紅葉の赤、樹木の緑の色面がバランスよく構成されていて、単純にその美しさを味わいたいと思う。

1G-FE

市立沼田　1年　岡村麗夢

審査員講評↓

三根: 1G-FEは2000年前後に約20年間生産されたT社の名エンジン。作者と共に成長した記憶が重なるのか。それとも4バルブDOHCなのに「TWIN CAM24」でなく単に「24VALVE」と表記されたことを何かと重ねたのか。モノトーン基調で愛情深く描かれている。

団地と電柱

市立沼田　1年　山澤緑咲

審査員講評↓

掛田: 人の営みやその歴史を、見るものそれぞれに喚起させる作品である。モチーフである県営のアパートは、時間の経過と共に老朽化し手すりには錆も目立っている。作者は、ふと目に留まった身近な現実に惹きつけられてこの絵を描いたのであろう。本作では、4層のアパートと旧式の電柱を見上げの構図で描くことによって、ふとした瞬間の作者の視点を見るものに共有させることに成功している。また少々ブレのある線やラフな筆使いも、絵の説得力を増す効果を生んでいる。

水をすくう

市立沼田　1年　吉田陽菜

審査員講評↓

伊東: 流水を両手ですくったその一瞬を描いた作品である。この作品の特徴はその場面の感覚が視覚のみならず触覚的に伝わって来ることである。水をすくった手に焦点をあてた丹念な描き込みと、手の部分より大きく明度と彩度を落とした背景によって描き出された画面からは、誰もが体験したことのある水の冷たさや手の隙間から漏れ出る感触までもが伝わって来る。

クレーン

市立沼田　2年　平賀仁暉

審査員講評↓

掛田: 構図に工夫が感じられる。このようなモチーフの場合、ついつい先端を描き入れようとしがちだが、この作品では途中で切られている。ただ、右側に小型クレーンのような先端部分の見えるものを描き入れることにより、中心となるモチーフの見えない部分を想像させている。また、切ったことにより高さ、大きさをもイメージ出来る。キャンバスに向かう前にしっかりエスキースを重ねたことが見て取れる。

しあわせな時間

比治山女子　3年　若林実優

審査員講評↓

掛田: 中央にあるのは作者自身だろうか。日常のなにげない一コマ、言うなれば素の空間を巧く表現している。手法としては細密に描写するというより、色面を置き分けるように描いている。そのことでソーダーやパフェ、人物を挟んでバックの置物等、物と物との重なりが明確となり奥行きをよく感じさせている。写真を基にしていると思われるが、モチーフの大小の取り合わせがとても面白い。

チェーンスパイク

高陽東　2年　神名俊佑

審査員講評↓

伊東: 三角錐状のシンプルな外形と細い鎖で形づくられた抽象彫刻である。この作品の魅力は、彫刻の重要な要素である素材の特性とそれに伴う重力との関係が良いバランスで全体を構成している点である。穴の空いた金属の3本の縦棒は細くても強度があり、直線的に高く立ち上がる。そして緩く張られた鎖は重力のままに緩やかに垂れ下がっている。彫刻の発展には、このように素材の特性を活かしながら魅力ある形状を導き出そうとする創作姿勢が大きく貢献してきた。作者には、様々な創作実験を通して彫刻の可能性に挑戦してほしい。

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第19回広島県高等学校絵画彫刻コンクール

審査日: 令和2年10月30日（金）
審査会場: 比治山大学・比治山短期大学部
審査員: 伊東敏光教授（広島市立大学芸術学部長）
三根和浪准教授（広島大学）
木本雅典教授（比治山大学）
出品点数（校数）: 165点（35校）

本コンクールの開催は，県総文祭美術・工芸展の会場（県立美術館）にて実施していましたが，今年は，会場に程近く新校舎の建設工事が進んでいる比治山大学の学生会館ホールをお借りしてのコンクール審査となりました。コロナ禍の影響で大幅な規模縮小になると懸念されましたが，総出品数は減少したものの，平面の50号サイズや立体の大型作品は例年より微増となりました。

閉会で各審査員からいただいた総評を一部抜粋して紹介します。

「初めに作品を目の前にしたとき，新型コロナウイルスでの臨時休校の影響で，作品の描き込みが足りないように感じました。しかし，だんだん作品を見ていくうちに，生徒一人ひとりの美意識が感じられました。最初は，モヤモヤしていましたが，だんだんと良さが見えてきました。」（伊東教授）

「最初，描き込みがどうだろうと不安になっていました。しかし，形・色・材料のこだわりを強く感じました。新型コロナウイルスでの臨時休校の影響で制作時間の少ない中，良く制作していたように感じます。入選作品から強いエネルギーを感じました。ただの絵具の羅列ではなく，絵からエネルギーを強く感じました。見ていて，ワクワクしました。」（三根准教授）

「内容が充実した作品を沢山見ることができました。年齢を重ねるごとに作品について分かることもあるが，年々分からなくなって来ていて最近は感覚で作品を選んでいます。」（木本教授）

コンクール運営委員長　田中　秀樹
（広島県立三次中学校・高等学校）